miércoles, 25 de febrero de 2015

viernes, 20 de febrero de 2015

SPOT JARIT

El ejercicio de este año será la realización de un spot que sirva como medio de difusión a una asociación sin ánimo de lucro. Crearemos un equipo de producción con sus diferentes funciones y realizaremos todos los pasos necesarios en cualquier producción para conseguir un spot de 20", 40" o 60".
La asociación para la que vamos a realizar nuestro spot, se llama Jarit, (amigo/compañero en wolof) se ubica en barrios con una gran presencia de inmigrantes, donde trabaja para y con personas migrantes y ofrece tanto a estas personas como a las autóctonas herramientas para que la convivencia .
Nosotros hemos contactado con Jarit en Ruzafa, con los que podremos colaborar e intercambiar ideas que nos ayuden a la realización del proyecto.  WEB: http://www.jarit.org/



jueves, 19 de febrero de 2015

Briefing Jarit


Jarit es una asociación civil que busca promover una ciudadanía global crítica a través de la participación social con el fin de transformar realidades multiculturales en interculturales.MisiónFomentar la participación social de personas inmigrantes y autóctonas a partir de espacios de proximidad que, desde la reflexión crítica, promuevan modelos de convivencia en la diversidad y transformen estructuras de poder. 

Jarit es una asociación mixta, donde conviven y trabajan migrantes y autóctonos  desde el respeto y la diversidad.
Jarit se crea en el entorno del Barrio de Russafa,  en la ciudad de Valencia, por iniciativa  de  un grupo de  personas de diferentes procedencias, con la inquietud de restablecer las relaciones Sur – Norte, donde conviven en un creciente incremento de la población migrante que se ha desplazado desde sus países de origen por motivos sociales, políticos o económicos.

Trabajamos en:
    Proyectos de inclusión social
    Proyectos educativos
    Proyectos de participación ciudadana y asociativa
    Actividades interculturales de barrio
    Colaboracion con otras asociaciones de emigrantes

POSIBLES OBJETIVOS A COMUNICAR: 

Nuestros valores:

Conciencia crítica:
Creemos que para construir un mundo mejor, es necesario construir primero
una conciencia crítica en la que seamos capaces de crear y transformar lasdiferentes
 realidades en una global y comprometida.
Diversidad cultural:
Somos una asociación mixta, donde conviven y trabajan personas migrantes y
 autóctonas desde el respeto y la diversidad. Esto supone un valor añadido cómo
modelo de organización innovador y de intervención integradora concebida como
buena práctica dentro de la propia entidad.
Interculturalidad:
Creemos que el proceso intercultural es posible y trabajamos para transformar los
Espacios multiculturales en interculturales. La interculturalidad permite que las
culturas se permeabilicen entre ellas y den origen a otra cultura más diversa,
enriquecedora y participativa.
Igualdad:
Luchamos en el día a día por un trato idéntico entre todas las personas, al margen
De características físicas, sexo, clase social y otras circunstancias diferenciadoras,
en cualquier parte del mundo. 
Participación democrática:
Fomentamos un modelo organizativo en el que todas las personas implicadas en la asociación tengan acceso a espacios de participación y toma de decisiones, y vigilamos para que los mecanismos de elección y de nombramiento de nuestros órganos de gobierno sean verdaderamente transparentes y participativos.
Independencia:
Entendemos la independencia como un ejercicio de valentía, que asume las consecuencias de mantener la coherencia y de defender nuestros principios con respecto a cualquier instancia pública o privada, gobierno, partido políti
co o empresa, aunque sometidos a las presiones de actores a quienes nuestras acciones pueden no convenir.
Transparencia
Respeto y diálogo: Nuestra forma de actuar se inspira en la no violencia y en el diálogo permanente, como vía para la construcción coherente de otro modelo de convivencia, que promueva la igualdad real y efectiva entre mujeres y hombres, personas migrantes y autóctonas y el respeto por el medio ambiente
Proximidad:
Trabajamos en el aquí y en el ahora, en lo que ocurre en nuestro entorno más próximo entendiéndolo tanto por el barrio donde estamos ubicados como con las asociaciones en otros países donde la relación es cercana. Estamos en los procesos de debate, reflexión y acción en los temas que afectan directamente al barrio y a las personas que vivimos en él

A QUIEN NOS DIRIJIMOS?

A todo el barrio de RUZAFA
Y de rebote al resto de barrios de Valencia
Arco social completo

Programas en marcha:
Fem finca, fem barri. Fem comunitat”,
 A través de las opiniones del vecindario se busca la elaboración de un código ético donde participen los diferentes actores del barrio para poder acercar las posiciones de cada uno.

ENCARGO
SE TRATA DE REALIZAR UNA PIEZA AUDIOVISUAL, PLANTEADO COMO
PRIMER PASO LA CREATIVIDAD Y POSTERIORMENTE LA PRODUCCIÓN
LA MEDIDA DEL FORMATO, PUESTO QUE SE ENTIENDE ES PARA LA WEB, PUEDE
SER LA QUE SE  DESEE PERO de 30” a 1 MINUTO TOPE, PORQUE
PERDERIA INTERES.

lunes, 24 de marzo de 2014

2014



Videoclip


OBJETIVO

· Familiarizarse con el uso del lenguaje cinematográfico.
· Poner en práctica la teoría aprendida en la clase:
  ¿Qué podemos conseguir con un decorado?, tipos de decorados, localizaciones, grafismo…


El EJERCICIO

Se trata de realizar el storyboard de un videoclip musical.
Debemos describir la historia, la letra de una canción, con el uso único y exclusivo de los decorados, atrezo y mobiliario. Vamos a demostrar el poder narrativo que tiene la escenografía y poner en practica los apuntes teóricos que hemos aprendido.
Para la realización del storyboard, podremos utilizar la fotografía, el fotomontaje, collage, dibujo y cualquier técnica, software o herramienta que nos ayude a la hora de construir las imágenes necesarias.

El resultado final debe de ser un storyboard que puede ser:
-        convencional, donde por medio de viñetas con imágenes y encuadres se describe la letra de la canción, escribiendo el texto (letra) y las anotaciones de tiempo debajo de esta viñetas…
-        o animado, donde se muestran los frames principales de la acción en un pase de diapositivas sincronizado con la canción que suena de fondo a modo de boceto del videoclip.

La única opción a la hora de que apareciesen personajes sería la del grupo musical o cantante interpretando el tema, pero todo trabajo descriptivo y narrativo cae sobre la escenografía sin preocuparnos de la acción.
El trabajo puede entregarse en soporte físico (storyboard sobre papel o cartón A3) o digital (pwer point, .mov, .mpg4, etc.)
Debe de ser acompañado de una memoria donde se expliquen y describan:
-Materiales
-Mobiliario y atrezo
-Sets, decorados, dimensiones…
-Localizaciones si las hay
 Y filosofía de trabjo.
Los decorados pueden ser reales, virtuales, animaciones, gráficos o la combinación de distintos tipos.

Ejemplo:




 

Los temas sobre los que podríamos trabajar son:
"Blurred Lines" de Robin Thicke / Pharrel Williams
"Royals" de Lorde
"Midnight City" de M83 y
"Better Things" de Massive Attack

Tarjetas voluntariado y logotipo Bankia

Logotipo:

Nueva tarjeta:

Tarjeta anterior:




Prensa y material impreso Bancaja voluntariado




Story board spot Bancaja voluntariado

Spot Bancaja voluntariado

video

Spot Tarjeta Bancaja voluntariado + acción street marketig


Briefing


Tarjeta 0’7. Bankia Voluntariado

Bankia lanza varios tipos de tarjetas con lo que se pretende abarcar al mayor número de usuarios : compras, on line, voluntariado,etc.
- La tarjeta Bankia Voluntariado, es una tarjeta para público joven.
- Destina el 07 de lo que se paga a proyectos de voluntariado.
- Es una VISA ELECTRON. (Tarjeta sin crédito).
- Pretende captar al usuario joven y concienciado.
Algunas de las ideas que servirían para definir nuestra tarjeta:
- Juventud
- modernidad
- solidaridad
- voluntariado
- conciencia social
- ayuda
- consumismo concienciado

Público objetivo
En cuanto al perfil de los usuarios hay equilibrio de sexos, se mueven entre 16 a 28 años y es mayoritariamente de clase media y media-alta.

Calendario
  • Propuesta - Storys
  • Cambios
  • Localizaciones si fuesen necesarias.
  • Construcción y compra elementos
  • Montaje
  • Rodaje

Material adjunto
  • Spot anterior.
  • Story anterior.
  • Documentación sobre las anteriores adaptaciones gráficas (folletos, prensa…)
  • Nuevo logotipo de Bancaja, tipografías y manual de uso.

EL PROYECTO / EJERCICIO:
  • Actualizar la imagen del spot.
  • Buscar nuevas soluciones para decorados manteniendo básicamente el mensaje y los diálogos. Cambio estético y formal.
  • Actualización al nuevo logotipo de Bankia, que puede ser utilizado como motivo gráfico o escénico.
  • Dar una imagen fresca y moderna pero concienciada con el tema.
Se trata de la realización detallada de un story donde se explica toda la acción y propuestas de planos. En el story se ubicarán los diálogos y acciones de los interpretes.
Este story debe ir documentado con bocetos de los decorados principales, detalles de materiales, fotografías de las localizaciones si las hubiese y muestras de las soluciones e inserciones gráficas.
Para mayor entendimiento del proyecto, debería haber algún boceto bastante detallado de cómo resultaría la acción dentro de los decorados, representando algunas de las partes donde el decorado adquiera mas protagonismo.
+ Acción de street marketing para reforzar la campaña.
+ Versión para web e ideas para marketing viral.


“EL RECICLÓN” Propuesta de Programa – Concurso Infantil / Juvenil para TV



LAS NUEVAS GENERACIONES Y EL MEDIO AMBIENTE
Saber reciclar todos los residuos, respetar el medio ambiente, y conocer que hacer para preservar nuestra naturaleza son algunas de las grandes enseñanzas que los niños deben recibir.
Sólo así, ellos crecerán con la mentalidad, que es necesaria para adquirir el compromiso de construir una sociedad mejor.
El 17 de Mayo se celebra el Día Mundial del Reciclaje, pero más que celebraciones son necesarias actitudes día tras día.
A partir de los 3 años los niños ya pueden aprender a separar residuos y conservar.
El ejemplo en la familia y en la enseñanza es la única vía para educar a las nuevas generaciones en la preservación del medio ambiente. Un aprendizaje que comienza en casa y continua en la escuela.

Un dato:
Como ejemplo, un dato revelador:
NO nos encontramos precisamente a la cabeza de los países más recicladores
En España sólo se recicla el 11%. En Holanda y Francia se recicla entre el 30% y el 50%.
(Datos FIDA, Fundación para la Investigación y el desarrollo ambiental de la Comunidad de Madrid.)

PORQUÉ ESTA PROPUESTA
Los medios de comunicación y en concreto la TV se ha convertido en compañera, prescriptora y enseñante de los niños, que siguen consumieno un elevado número de horas de programación, muchas veces en exceso.
Todo aquello que “sale en la tele” es motivación y creencia convirtiéndose en referente y moda entre los niños.
La via de la televisión es pués muy eficaz para contribuir a enviarles cualquier tipo de mensaje respecto a la educación mediambiental y el reciclaje y de esta manera conseguir su atención.
Pero no se puede perder de vista el carácter que los niños conceden a la televisión, como divertimento.
Todos los “inputs” necesarios para su aprendizaje en estas materias, debe llegarles a través de formatos y programas con los que se diviertan, jugando y compitiendo.


“EL RECICLÓN”
Es un programa concurso televisivo de 50 minutos de duración y una periodicidad semanal, en el que la competición, el juego, el aprendizaje y la diversión, completan un tiempo lúdico y atractivo.
Un programa protagonizado por niños y jóvenes cuyo objetivo va mucho más allá que el simple entretenimiento.
Un formato referido al concurso de mayor éxito en la historia de la televisión juvenil/infantil: “Cesta y Puntos”pero con un valor añadido tan importante como la concienciación medioambiental.

Objetivos
El objetivo del concurso es fomentar entre los niños la cultura del reciclaje, el desarrollo sostenible y los hábitos de protección del medio ambiente.

Publico Objetivo
Primario: Niños y niñas desde 7 a 14 años
Secundario: familias


Mecánica del concurso
Cada semana se enfrentan dos equipos de chicos/as pertenecientes a dos colegios o escuelas de secundaria. A través de su participación en determinado número de pruebas de toda índole, de conocimiento y de habilidad, obtienen puntos que corresponden a diferentes tipos de regalos, de tal manera que al final de la competición todos los equipos reciben algún regalo.
Todas las pruebas giran en torno al mundo del reciclaje , al ahorro y cuidado mediambiental.
Existe un requisito inicial para participar en el concurso que consiste en que los equipos candidatos preparan un proyecto de reciclaje o ahorro, que a su vez es mostrado en el programa. No se trata de rechazar ningún equipo sino que todos realicen una “contribución” con resultados prácticos en su entorno de escuela, barrio o municipio.


La Mascota EL RECICLON
“El RECICLóN” es también la mascota protagonista del programa.
Una mascota reciclada, realizada con todo tipo de materiales: papel,cartón, plástico, metal,etc..
Es un personaje simpático, tierno y concienciado que presenta diversas secciones del programa y que se “customiza” de acuerdo a diferentes temáticas como : deporte, excursión, o momentos de las emisiones, por ejemplo las épocas de año como otoño, invierno, etc..
Se anima en imagen real, y participa activamente a lo largo del concurso.

Este personaje tiene una posibilidad de desarrollo para posibles campañas de publicidad, asi como merchandising solidarios.
Otra sugerencia es la creación de una tira independiente de animación real con distintos consejos diarios para insertar entre programación.


Estructura del programa
El RECICLóN” esta formado por 7 bloques:

0_ Cabecera .
Animación real de presentación con sintonía propia.

1_Cada colegio presenta su proyecto de participación.
Este video nos enseña sus colegios, sus aulas, sus compañeros, sus profesores, comentan y describen como lo han hecho.
Ejemplos:
• Realización de un mural:
Contenido de la bolsa de basura.
Separación selectiva de los residuos.
• Taller de teatro: Una obra “Salvar el río”
• Títeres: Una representación sobre el reciclaje del papel y su necesidad.
• Hacer juguetes con materiales reciclados:
• Hacer cartón reciclado en clase.
• Análisis de la bolsa de basura.

2_Los equipos de cada colegio se sitúan en posiciones enfrentadas para contestar a 10 preguntas que realiza el presentador, sobre reciclaje y madio ambiente.
Hay un tiempo limitado, para contestar si lo sobrepasan, contesta el equipo contrario al rebote. El presentador facilita 3 respuestas posibles. Cada pregunta contestada correctamente, además de puntuar, continúa con una breve explicación del presentador.
Los puntos acumulables que van obteniendo son RECICLONES.
Ejemplos de preguntas:
¿Las latas de todo tipo en que contenedor de reciclaje deben depositarse? (se muestran imágenes)
1.- azul.
2.- amarillo.
3.- verde.

3_ Mininoticias del mundo.
Este es un bloque informativo, compuesto de clips de información sobre actualidad nacional e internacional de reciclaje, desarrollo sostenible y hábitos de protección del medio ambiente con voz en off.
Ejemplo:
200 escolares participan en la caravana de las rutas del agua organizada por Medio Ambiente (21/04/2006)
Pozoblanco. 200 alumnos de los colegios Manuel Cano, Ginés de Sepúlveda y salesianos participaron ayer en la campaña Conoce las rutas del agua , que cuenta con una caravana con la que los escolares aprenden la nueva cultura del agua mediante un teatrillo en el que se les explica de dónde viene el agua y sus usos. M.L.

4_ El juego del escrable.
Este es un bloque lúdico educativo donde a través de un juego universal como el SCRABBLE (composición de palabras), los niños juegan a formar conceptos que tienen que ver con el cuidado del medio ambiente, el ahorro de energia, lel desarrrollo sostenible, el reciclaje, etc..
El decorado de este set es un SCRABBLE GIGANTE. Las fichas de tamaño gigante, se encuentran revueltas en el decorado, una pantalla presenta la primera composición, cada equipo debe ir formando palabras, en un plazo de tiempo limitado (2 minutos), gana el equipo que más palabras forma.
A través de esta prueba cumplimos una doble finalidad
• la propia del juego (formar palabras)
• la redundancia del mensaje
Ejemplo:
La pantalla aparece con la palabra en vertical CONTENEDOR, el primer equipo coloca en la R la palabra RECICLA

5_ Minisugerencias.
Este es un bloque reportaje que se graba en los colegios con la aparicion superpuesta de la mascota del programa.
Los niños de primaria de los colegios que participan (no los seleccionados para ir al programa), exponen sugerencias insólitas, divertidas, brillantes, en su propio lenguaje. (Recordar el programa “Los gallifantes”)
Ejemplo:
Convertir las latas de desecho en huchas.

6_ Empieza por casa.
Este es un bloque en el que mediante EL JUEGO DE LOS ERRORES descubrimos aquello que debe evitarse en el comportamiento en casa.
Este juego reproduce las distintas habitaciones y lugares de una casa mediante ilustraciones recortables, los niños deben descubrir donde se encuentra el error, y corregirlo.

7_Recogida selectiva.
Los dos equipos que compiten se enfrentan en esta prueba de habilidad y rapidez. En una piscina de bolas, los niños disfrazados de residuos que representan a los diferentes tipos de basura, deben buscar los ficticios que correspondan al disfraz que llevan. Es decir, un niño disfrazado de plátano (orgánica), tendrá que encontrar residuos orgánicos, otro disfrazado de tetrabrik, buscará residuos no orgánicos. Una vez encontrados, los depositan en el contenedor correcto. Si equivocan su elección se restará puntos de la suma final de objetos encontrados.

El Reciclón, concurso para televisión.
idea original de:
© Canal-ber.

Plató

Este sería el plano del plató para la realización del programa "El Reciclón".
Para saber mas sobre el supuesto plató: http://mediapark.mediapro.es/web_cast/plato1.htm



viernes, 21 de marzo de 2014

Taller de escenografía publicitaria y televisiva


El escenógrafo o set designer, se encarga de diseñar el entorno apropiado para una acción. Es una pieza clave en el equipo de producción por que hasta que no se haya diseñado y decidido la escenografía, el director no podrá desarrollar sus ideas sobre la acción o sobre el movimiento de cámaras, el director de iluminación no podrá decidir el tipo de iluminación, ni tampoco los técnicos de sonido podrán organizarse.
El diseño escenográfico es un “arte” que tiene una base muy amplia, y un buen set designer no solo es un artista creativo, si no que también debe de ser un ingenioso artesano.
El escenográfo no sólo se encarga de diseñar y construir la escenografía, si no también de la forma que se va a disponer y organizar en el estudio o plató.


LA REALIZACIÓN DE UN DECORADO SUPONE:

-El diseño del escenario, su decoración, mobiliario y atrezzo.

-La realización de los planos necesarios que muestren como son estos decorados y la distribución de sus elementos en el plató.

-El montaje o levantamiento de estos decorados y su posterior abatimiento.


DEBEMOS TENER EN CUENTA:

·EL PRESUPUESTO
La asignación debe cubrir:

-La construcción (Materiales y horas de trabajo)

-Los costes de alquiler (escenografía, muebles, atrezzo)

-El transporte y almacenamiento.

Para aprovechar al máximo el presupuesto:

-Los materiales deben dar la imagen adecuada (vale la pena ensayar previamente delante de cámara algunas muestras)

-Comprobar que es exactamente lo que el director va a utilizar en realidad.

-Se deben tener suficientes materiales de repuesto para poder hacer frente a los imprevistos del rodaje.

·LA ACCION
La acción puede ser un factor determinante del diseño.

-¿Para que se va a utilizar el decorado?.
El carácter general de un programa o spot, determina su escenografía.
¿Es un programa de cocina o un noticiario?, ¿Un spot de perfume o de detergente?.

-¿Qué van a hacer los interpretes/presentadores?.
Imaginemos que la acción requiere que un grupo de personas se peleen y alguien rompe una silla o mesa sobre otro personaje o sale despedido por la ventana; o por el contrario la acción necesita que un grupo de niños se siente alrededor de un cantante con su guitarra, para acompañarle en sus canciones sentados en una especie de gradas construidas a la escala apropiada…

-¿Necesitaran los interpretes algún elemento consumible?.
¿Necesitará el presentador una pizarra y rotuladores para hacer un gráfico?,
¿Traerá los ingredientes el cocinero del programa de cocina?...
-¿Será necesario algún elemento de atrezzo accesorio (mapas, gráficos o cualquier complemento para la narración)?

·CONDICIONES DE LA PRODUCCIÓN

-¿Va a ser un programa en directo o en diferido?.
Evidentemente esto determina mucho las condiciones. Si un programa es en directo no habrán muchas oportunidades para efectuar cambios…

-El orden de rodaje.
Es importante para la organización de los decorados, tanto para su construcción como para el almacenaje en el plató y almacén.

-¿Va a haber publico?.
Si lo va a haber, ¿se van a sentar en sillas colocadas sobre el suelo? ¿sobre plataformas practicables, o plataformas móviles? ¿De que tamaño va a ser el grupo?. Muchas veces el lugar que ocupa el público determina el lugar donde deberemos montar la escenografía.

-¿Va a haber grupos de gente en el estudio, músicos, bailarines?...
¿van a haber invitados que van a estar de pie o sentados?
Si necesitamos unos asientos en el escenario para unos invitados, deberemos saber también por donde van a entrar y la cantidad de espacio que se va a necesitar.
Si van a haber músicos, necesitarán un espacio para su actuación, equipos y electricidad. Los bailarines pueden necesitar un suelo especial o elevado para que se les vea.

-¿Va a haber tomas poco comunes que afecten al diseño?.
En determinados momentos pueden haber tomas donde la cámara tenga que acercarse mucho a un objeto o dado un encuadre especial, la cámara tiene que situarse sobre una plataforma, o un determinado escorzo nos obligará a colocar parte de un techo o fondos, telones o cortinas para evitar un desaforo de la cámara.
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LOS ENSAYOS

Los ensayos nos sirven para:

-Ver cuales van a ser las tomas exactas del realizador.
…desaforos.

-Comprobar por cámara o con un pre-visionado si hemos conseguido el efecto deseado.
Es decir: colores y tono, ambientación, unidad…

-Descubrir los defectos (brillos, arrugas…)
, superficies demasiado claras o demasiado oscuras…

-Comprobar si existe algo en el suelo que dificulte el desplazamiento de las cámaras.

-Coordinar el trabajo con el realizador, director de fotografía y de iluminación, con vestuarios y equipo de sonido y si los hay con efectos especiales.


LOS DECORADOS:
¿CÓMO DEBEN DE SER UNOS DECORADOS?
No se trata de construir unos decorados impresionantes, si no los decorados apropiados:

-Tienen que ser adecuados a las dimensiones del estudio o plató.

-Han de proporcionar un entorno de trabajo practico tanto para la acción como para el resto del equipo ajustándose a la mecánica de producción.

-Deben de ser resistentes pero se deben construir de manera que sean fáciles de transportar, manejar y almacenar.

-Deben de proporcionar la ambientación y atmósfera correcta. Deben de tener un estilo que la audiencia pueda asociar con el tema.

-Es preciso que el diseño sea adecuado al interprete.

-Normalmente el diseño de los decorados y el de iluminación lo realizan diferentes personas y por esto es necesario que estos especialistas coordinen sus trabajos.


¿QUÉ PODEMOS CONSEGUIR POR MEDIO DE LOS DECORADOS?

-Establecer un lugar determinado para la acción.

-Crear una determinada atmósfera dramática.

-Dirigir la atención de la audiencia hacia ciertos rasgos de los interpretes.
El decorado puede dirigir la atención de la audiencia hacia ciertos rasgos o características del sujeto, resaltando su tamaño, fragilidad, delicadeza, opresión.

-El tratamiento escénico puede reforzar el impacto de un plano. (perspectivas, contrapicados…).


LA CONSTRUCCION ESCÉNICA:
LOS ELEMENTOS ESCENOGRÁFICOS
La mayoría de decorados para t.v. o publicidad, se construyen con una serie de unidades o elementos mas o menos estándar:

-EL CICLORAMA.
El ciclorama es básicamente un fondo que sirve para dar la sensación de escenario sin horizontes.
El ciclorama suele estar al borde del área escenográfica. Puede ser de papel, tela o rígido. Suele tener forma semicircular o envolvente donde las esquinas (los dos extremos son suavemente curvadas. Los cicloramas rígidos, de madera se utilizan en la mayoría de platós y se instalan con carácter permanente en uno de los extremos del área escenográfica.

-ESCOCIAS O INFINITOS.
Sirve para ocultar la unión con el suelo y consiste en una superficie inclinada, generalmente ligeramente cóncava de madera contrachapada o fibra sobre bastidor hueco.

-PANÓS O PANELES.
Sin duda la unidad escénica mas común. Normalmente son bastidores revestidos de tela o madera con riostras cruzadas como refuerzo. Se puede utilizar individualmente pero lo más frecuente es unir una serie para formar las paredes de los decorados.

Pueden ser:

-Flexibles. Si es de tela
-Rígidos. Si es de madera.

Tipos de paneles:

-Paneles encajables.
El panel se recorta o construye para poder recibir un elemento construido por separado. (chimenea, puerta, ventana..)

-Paneles de puertas.
Con su puerta totalmente enmarcada y fijada.

-Paneles de ventanas.
Con ventana acoplada permanentemente.
-Las ventanas se pueden dejar sin cristales.
-Acoplarle láminas de plástico transparente.
-Acoplarle una gasa tensada (evita brillos)
-Un material plástico especial si se van a romper.

PIEZAS SÓLIDAS O RÍGIDAS
Son generalmente cualquier estructura de la escenografía auto estable (arcos, plataformas, escaleras…

-Arcos
los arcos pueden ser:
-con una sola cara de revestimiento y un batiente delgado y flexible para darle grosor.
-Una estructura completa (dos caras).
-Dos columnas y una cabecera de arco.
-Parcial (una indicación de arco
-Un puntal de arco para dar la sensación de espacio abovedado.

-Pilastras

-Vigas

-Columnas y pilares.
Los capiteles y bases de las columnas normalmente no aparecen en plano por eso se suelen construir por separado y acoplar si es necesario.

-Alzas, plataformas y practicables.
Cuando necesitamos dar mayor altura a una pieza de un mobiliario, colocar un peldaño para aumentar la altura de un actor, utilizamos una caja portátil de madera. Puede hacerse en forma de cubo o dejándola abierta por una cara. Las áreas de mayor tamaño se construyen con unidades de plataforma que se pueden atornillar para construir para formar grandes áreas elevadas.

-escaleras y rampas.

-Recortables y siluetas (Fermas).

FONDOS ESCENOGRÁFICOS Y FORILLOS.

-Fondo
Cualquier superficie visible detrás de un sujeto.

-Forillo.
fondo que se ve detrás de las ventanas, puertas o huecos que haya en el decorado.
Los fondos pueden ser neutros o con imagen.
Los fondos con imagen pueden ser:
-Telones de foro o telas pintadas.
-Fotografías murales y proyecciones…


TRATAMIENTO DEL SUELO.
La superficie del suelo del estudio suele ser de tonos medios ( ambiente neutro para cualquier programa)

Tratamientos:

-Pintura
No impiden el movimiento libre de las cámaras ( como sí lo hacen las alfombras o tapices ), pero se ensucian con mucha facilidad.

-Diseminación de otros materiales.
Se esparcen materiales como virutas, serrín, hojas, para conseguir efectos naturales estos materiales se esparcen rápidamente por el estudio, y hay que evitar usar arena o sal, porque los equipos se estropean.

-Materiales de revestimiento.
Se cubre el suelo con moqueta, con lona gruesa, linóleos y suelos plásticos, con papel... Los materiales gruesos como alfombras o césped pueden impedir el correcto movimiento de las cámaras.

-Motivos adhesivos.
Pueden pegarse al suelo motivos en láminas de plástico o vinilo autoadhesivo, son muy resistentes y pueden retirase fácilmente después de su uso.
También se puede utilizar vinilo adhesivo impreso.


TIPOS BASICOS DE DECORADOS
-FONDOS ESÉNICOS
Es el montaje escénico básico: un simple panel decorado; pero hay veces que no se necesita otra cosa.
Por ejemplo:
Necesitamos que el personaje se sitúe delante de la pared de su casa para realizar determinada acción dentro de un plano medio. Para comodidad de la acción situaremos al personaje delante de un panel que estará empapelado con el mismo papel que el del decorado principal.
Este panel puede ser ensuciado con el bote de pintura que le cae de arriba y se podrá sustituir sin mas problemas por otro panel si debemos repetir la acción (los actores también lo pasan mal no solo los decoradores).
La próxima toma será en el decorado principal: la cámara enfoca desde abajo al otro personaje que pinta desde lo alto de la escalera.

-DECORADOS DE GRANDES AREAS.
Son decorados para desarrollar actividades a gran escala, donde una acción amplia necesita mucho espacio (Ballet, orquesta, desfiles…)

-DECORADOS ABIERTOS.
Son decorados sin paredes donde los muebles o piezas escenográficas se colocan delante de un ciclorama abierto.
El resultado es un decorado sin paredes.

-DECORADOS CERRADOS.
Los decorados cerrados o de caja, son los tradicionales decorados con tres paredes. Son fundamentalmente decorados con una pared trasera y dos laterales.
Incluso cuando el decorado es realista, normalmente tiene unas dimensiones mayores que en la vida real para que los actores y las cámaras puedan moverse con mayor libertad.
Cuando el plató es estrecho o pequeño, se pueden abrir o separar ligeramente el ángulo de las paredes laterales por la parte frontal para ayudar a la cámaras para que puedan tener mas ángulo.

-DECORADOS CON MESAS.
Telediarios, debates, concursos…
Las mesas se sitúan dentro de una zona escénica generalmente sobre una plataforma para que la línea de visión del presentador este a nivel de las cámaras.

-DECORADOS COMBINADOS.
Pueden ser una serie de decorados conectados que representen un entorno o grupo de entornos (los camarotes de un barco o vagones de un tren, una serie de oficinas conectadas en un escenario que representa la redacción de un periódico) o varios decorados pequeños agrupados para ocupar poco espacio en el estudio.

-PROGRAMAS CON PÚBLICO
Son decorados con gradas de asientos para el público.
Se necesitarán gradas o asientos para grupos. Se pueden construir unas gradas con distintos niveles para asientos o instalarse para la ocasión unas unidades móviles de diseño especial que llevan incorporados todos los asientos, vías de paso, pasamanos…

-DECORADOS CON DISTINTOS NIVELES.
Precisan de un estudio o plató con un techo lo suficientemente alto y el presupuesto puede ser demasiado elevado, por lo que deben de ser evitados a no ser que sea inevitable…

-DECORADOS CON CUATRO PAREDES.
Decorados poco comunes excepto si es una localización.
Son decorados que por exigencias técnicas necesitan cuatro paredes y generalmente se construye una de ellas falsa o se rueda a través de ventanas, puertas..


ESTILOS BASICOS
Puede decirse que en general, la mayor parte de las escenografías caen dentro de uno de los tres siguientes grupos estilísticos:

-FONDOS NEUTROS
-ESCENOGRAFIAS REALISTAS
-ESCENOGRAFIAS CON TRATAMIENTO DECORATIVO
(Hay ocasiones desde luego que una escenografía tiene partes donde tiene elementos o tratamientos de cada uno de los tres tipos anteriormente mencionados.)

Los fondos neutros pueden ser:
-Fondos lisos (ciclorama)
este es el fondo neutro de tipo mas sencillo.
Los fondos lisos tienen sus ventajas. Los personaje se destacan con mucha claridad.

-Escenografías con fondos negros. (efecto camafeo)
Todo pintado de negro. Ciclorama y suelo. Los personajes y mobiliario se destacan en la oscuridad. Parecen mas claros.
También pueden utilizarse para rodar escenas nocturnas exteriores. Con unos pocos elementos se puede elaborar un decorado convincente.

-Escenografías con fondo blanco. (efecto limbo)
El efecto es el de un espacio infinito especialmente si se ha conseguido fundir el suelo con el fondo .
Los personajes tienden a tener un tono más oscuro de lo normal.

-Escenografías con fondo neutro insertado con croma.

-Fondos no asociativos.
Se pueden construir fondos que proporcionen entornos agradables y atrayentes y que sin embargo no produzcan en la audiencia ideas asociativas.
Son fondos no figurativos.

-Fondos con motivos proyectados.
Pueden ser:
Para simular un efecto natural (sol, persiana, sombras de plantas…)
O para proporcionar un efecto decorativo.

-DECORADOS REALISTAS
Que pueden ser:

-Replicas exactas.
-Ambientes realistas.
-Realismo simbólico
donde algunos detalles combinados recrean un ambiente al que se asocian.

-ESCENOGRAFÍAS DECORATIVAS


INSERCIÓN ELECTRÓNICA DE IMÁGENES:
EL CROMA KEY
El Croma (del inglés chroma key) es una técnica audiovisual utilizada ampliamente tanto en cine y televisión como en fotografía, que consiste en la sustitución de un fondo por otro mediante ordenador. Esto se hace debido a que es demasiado costoso e inviable el recorte del fondo o personajes para completar frame a frame mediante rotoscopia.
Para realizar esta operación con facilidad y buen resultado, se utiliza el Chroma key o "clave de color": Básicamente consiste en un fondo de color sólido y uniforme y el objeto que se desea recortar o cambiar de fondo, dejando lo demás para tarea del ordenador. Para realizar la operación correctamente se debe escoger un fondo y después un objeto o persona para colocar en una situación posterior a ese hipotético fondo.
Este color debe ser alguno de los primarios (Rojo, Verde o Azul). Habitualmente se usa verde o azul y no rojo, ya que es el componente mas importante de la piel humana.
Fotos.


MAQUETAS
Una maqueta es la reproducción física "a escala", en tres dimensiones, por lo general, en tamaño reducido, de algo real o ficticio. En cine, televisión o publicidad suelen utilizarse para crear entornos con la ayuda del croma u otras técnicas que den la sensación de ser un entorno real. Normalmente se construye un decorado o parte de este con maquetas cuando de otra manera nos seria imposible o muy caro realizar estos decorados a escala real o cuando son combinadas con efectos especiales para realizar escenas que a tamaño real serian demasiado peligrosas (explosiones, catástrofes, accidentes, edificios que se desploman…).
También nos sirven para reproducir edificios o monumentos reales y poderlos incluir en escenografías realistas y recreaciones históricas o bien para crear escenografías imaginarias o futuristas de difícil construcción a escala real.
Las maquetas adquieren todo su realismo al ser combinadas con imágenes reales.


LAS LOCALIZACIONES
El termino localización es muy amplio y comprende cualquier lugar fuera del estudio.
La labor de un escenógrafo en una localización puede abarcar desde unas pequeñas modificaciones a unos grandes cambios del paisaje hasta hacer que este sea irreconocible.
Se puede:

-MEJORAR UN INTERIOR.
Se trata de retocar un interior tratando de que lo que va a salir en pantalla no contenga detalles que distraigan o estén fuera de contexto.

-MODIFICAR UN INTERIOR.
Usamos la localización como base y utilizamos todos aquellos elementos que se ajusten al argumento, eliminando los inadecuados y añadiendo cualquier otro elemento que sea necesario.

-MODIFICAR UN EXTERIOR
-Enmascarando.
Colocando algo o alguien en primer término para tapar algún detalle de la escena que no convenga.

-Con la posición de la cámara.
Manteniendo fuera de plano lo que no convenga.

-Tapando algún objeto con otro construido.
(Carteles, rótulos, etc... que correspondan a otro lapso temporal se pueden tapar por otros que corresponden al tiempo en que transcurre la acción)

-Añadiendo detalles falsos.
Por ejemplo se coloca un cartel en la fachada de un edificio y se convierte en el tipo de establecimiento deseado. Un cartel indicativo en una carretera…

-Con efectos especiales y post-producción con software electrónico.

-La noche americana.
Se llama noche americana a la técnica fotográfica de simular noche.
Consiste en filmar escenas durante el día utilizando un filtro azul en cámara y subexponiendo la imagen, a modo de conseguir una imagen oscurecida y azulada simulando la noche y la luz de la luna. Mientras se filma con esta técnica se evita filmar el cielo y se tiene especial cuidado en las sombras para no perder realismo.
Más recientemente se ha ido abandonando, debido a que se dispone de material fotográfico mucho más sensible, que permite filmar en condiciones de poca luz. Con ello se consigue un efecto más real, ya que en la noche americana el espectador se da cuenta fácilmente de la técnica utilizada, ya que los objetos proyectan fuerte sombras, lo cual ocurre de noche en muy poco o ningún grado.


GRÁFICOS
En algunas ocasiones los gráficos son responsabilidad de un equipo diferente al de decorados, pero en otras, será el set designer el encargado de diseñar los gráficos de la producción.

Los gráficos pueden ser:

-Cabeceras de presentación.
-Mapas, esquemas..
-Gráficos que se utilizan como motivos escénicos (postres, rótulos, etiquetas, logotipos, revistas o libros..)